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| 岛子原名王敏 |
（北京-2025 年 9 月 2 日）岛子，一位将中国传统水墨与基督信仰融合的艺术家、诗人、清华大学美术学院教授，于 9 月 1 日晨在北京去世，享年 69 岁。
据家属朋友透露，死因为白血病并发症。他在初夏入院，临终时安详离世，家人和看护在侧。
岛子原名王敏，1956 年出生，自 1990 年代起成为中国当代宗教艺术领域的重要声音。他于1998 年受洗，信仰基督教，此后将整个艺术生涯奉献于“圣水墨”理念的建构——一种以耶稣基督为核心、以中国水墨为载体的视觉神学。
“圣水墨是‘变血为墨’的艺术，是在基督生命中诞生的。”他曾如此描述。对他而言，水墨不再只是技法与美学，而是一种承载神学启示的语言。
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竹为十架：信仰中的东方象征
他最具代表性的作品之一是 2008 年的《苦竹》。在这幅作品中，传统中国文人的人格象征“竹”被赋予新的属灵意义：画中竹影交错，构成一个隐约的十字架意象，象征基督的受难与生命树的永恒活力。
“在中国美学中，竹代表高洁人格；但在基督信仰中，它也可以承载十字架的神性。”他写道，“天、地、人、神，在这里交汇。”
这是他整个艺术观的核心所在：将中华传统中的“意”与基督教神学中的“道”结合，构建一种既东方又超越的视觉语言。
灵性的笔触：从书法到启示
岛子的创作横跨绘画、装置、诗歌与神学。他的系列作品《羔羊礼赞》《黑雪消融》《自由的不死之鸟》《圣女林昭的挽歌》《七枝号》《新耶路撒冷》等，不仅展现了深刻的神学洞察，也回应了中国社会中的苦难与希望。
在他看来，水墨的黑白对比、笔触的干湿浓淡、线条的流动变化，都是表达属灵真理的方式。“那不是一笔线条，是圣灵的运行。”他说。
特别是在《圣餐》系列中，他使用草书笔法表现基督与人之间属灵连接的“线”，象征圣灵将信徒与基督联合。“是神与人的灵性交会。”
他的天使形象也独具风格——非人化、带有女性气质的抽象象征。“翅膀是她们的表情，代表圣爱、哀伤、喜乐与愤怒。”他说，这种形象部分灵感来自圣母马利亚：“那头部外轮廓的线条，就像豆芽破土而出——温婉而坚韧。”
文化使命：在苦难中守望真理
在岛子的神学视野中，艺术不仅是表达信仰的方式，更是一种属灵的事工。他认为，艺术史研究者应有神学修养，而创作者应承担属灵的呼召。
“在这个时代，还有因信仰被逼迫、被囚禁的人，还有病弱的、受辱的、贫穷的人。基督与他们同在。”他在一次访谈中说，“只要还有这样的义人存在，画基督的苦像就是有意义的。”
他的系列作品如《烧十架》《拆不尽的十架》等，即是在回应中国部分教会面临十字架被拆除的现实。
他的题目也往往具有沉重现实意义，如《孩子的挽歌》《雾霾天安门》《圣水林昭挽歌》，反映了他将信仰置于社会之中、以艺术回应苦难的深刻情怀。
国际视野：圣水墨走向世界
2015 年，岛子凭作品《上帝与黄金》获得德国“米苏尔基金会大斋期艺术奖”。这幅结合大写意水墨与十字架象征的作品，被制作成巨幅布幔，在德国、奥地利、瑞士等地区超过三千座教堂祭坛悬挂，用于四旬期的默想祷告。
德国教会艺术策展人曾评价其作品为“以东方墨法书写的神圣叙事”。
虽然逐渐获得国际关注，岛子始终保持谦卑的姿态，将自己的身份视为“一个器皿”。“艺术，是我回应福音的方式。”
一生如笔，一画入神
岛子去世前数日，有友人发起紧急献血呼吁。他最后留给医护人员的字条写着：“打扰了，谢谢你们。”
他的安息礼拜将于 9 月 5 日在北京市昌平殡仪馆集安厅举行，随后下葬于怀柔九公山陵园。
他走了，笔未止；他安息主怀，异象仍在。
他的画布，仍承载着一个东方人对耶路撒冷之光的向往。
对华援助协会高珍赛